Channel #3
Today’s Music 79 | Frank Sinatra
シナトラとボサノバの組み合わせって、ちょっと意外だったのですけど、なかなか良いですね。案外にハリのある彼の声も不思議とマッチします。イパネマの娘、しかも作曲者である若き日のジョビンも共演してましてます。彼はなかなかのハンサムな伊達男。しかしステージで歌いながらタバコ吸ってるのは、時代ですね。まあ、ストーンズのキース•リチャードは今でもやりそうですけど。
Channel #2
対岸はアメリカで、その狭い海峡はタンカーや大型クルーザーの航路となってます。海を眺めていると頻繁にその姿を見つけることができるのですけど、なぜか惹かれるものがあります。そこに人が居るということが気持ちを和ませるのかも知れませんね。
さて、最近、リビングルームから見えるこの景色を135mmのレンズで定点観測的に撮影してます。この距離のレンズ、対象（主にヨットやタンカーなどの船）と周りの海や対岸の山並み、雲などの景色とのバランスが案外に良いことが分かりました。対象は風景の中では重要なポイントなのですけど、あくまで周りの景色の中の要素のひとつというスタンスで撮りたい気持ちがあり、大きく捉えると風景写真として成立し難くなります。中途半端な135mmが逆に功を奏しているわけです。
海の景色は季節や時間、天候、雲の有る無しなどでいつも変化しており、実に見ていて飽きないものです。その中でいつも人が存在する船を捉えることで面白いシリーズになるではないかと考えてます。海峡という意味のChannelというタイトルで、不定期に撮っていこうと思います。100枚くらい溜まったら、案外に面白いかも。
Today’s Music 78 | Jimmy & Doug Raney
ダグ•レイニーと父親ジミー•レイニーの「枯葉」を並べてみました。ギターのトーンは近いですし、フレーズの作り方など似てますね。二人ともオクターブ奏法が入っているのが面白い。まあ、ほとんどのギタリストがオクターブ奏法をアドリブの一部に取り入れてますから、不思議ではないのですけど。二人ともかなりのテクニシャンだということが分かります。
Channel
Today’s Music 77 | Doug Raney
ダグ•レイニーは父親がジミー•レイニーという有名なジャズ•ギタリストで父親と同じ楽器を選び2代目となりました。ただギターを手にした当初、彼のギターヒーローは父親ではなくてジミー•ペイジやエリック•クラプトンなどのロックギタリストでした。その後、父親のレコード棚からジャズのレコードを聴き出して次第にジャズに没入。演奏を聴くとパット•マルティーノのようだなと思ったのですけど、どうやら一時期、彼を研究していたようです。晩年、父親とギターデュオのアルバムを2枚残していますが、それを聴くとマルティーノの印象は消えて、逆に父親のギターに似てきています。この2枚はとても好きなアルバムで良く聴くのですが、どちらがソロを弾いているのか判断できないほど、音色もフレーズも似てますね。残念ながら短命の家系らしく、ジミーは60歳台で、ダグは50歳台で亡くなっています。
Flowers ＃3
室内で花を撮ってるのは、それがが好きだということはもちろんなのですけど、実は仕事というか、副業の意味合いがあります。作品を業務用ストックエージェントに預けているためです。業務用とは、新規ホテルやレストランのオープン、改装などで必要になるイメージを専門にしているため。簡単にいえば、ホテルの室内やレストラン内の額装された写真などですね。以前は通常のストックフォトエージンシーに預けていましたが、デジタル写真の普及と共に単価が暴落し、売上が激減したため止めてしまいました。
業務用の場合、個別の単価はさほどでもないのですが、ホテルなど決まればそれなりに数が出ますので、それが大きいですね。まだ始めてから1年ほどなのでそれほど数は預けていないのですけど、今年はフロリダの新装ホテルの大口なども決まり、ちょっと驚くような金額が振り込まれました。当たれば大きいですけど、残念ながらコンスタントな売上が計算出来ところまでは行ってません。その預けている写真の中で、やはり花の需要は高く無視出来ないのです。あらゆるターゲットに無難にアピールできる普遍的なテーマですからね。
エージェントに写真を預けてビジネスとする実際の流れを簡単に書いてみます。まずはエージェントが作品を気に入り預かって貰うために、作品を見て貰う必要があります。これは自分のベストな作品サンプル数点をメールで添付し、後は自分のサイトのアドレスを書いておけばいいだけです。相手が作品を気に入れば連絡が来ますし、ダメなら無視されます。どんな作家が採用されるのか、その基準に関しては私は分かりませんが、それなりの癖というか、明確なスタイルが見えてこないと難しいかも知れませんね。プレゼンテーションは色々なスタイルを見せずに、絞り込んだ作品を選んで、あ、こういう方向の作家なのだ、と思って貰うことが大切という気がします。
さて、一度契約すれば後は作品を送るだけなのですけど、エージェント側のセレクションがあるので、送った作品を全て採用される訳ではありません。私の場合ですと、約7から8割ぐらいは取ってくれるようです。このセレクションの段階では、ローレゾの軽いJPGを送ります。長い辺で1000ピクセルもあれば十分。その後、決定した作品のハイレゾ•バーションを送ります。以前は6000／4000ピクセルぐらいのRGBのTIFFファイルでしたが、最近はカメラの解像度が上がったため8000／6000あたりを要求されてます。私のカメラはそこまで解像度がないのでPhotoshopでピクセル補間しています。ピクセル補間はアンシャープマスクなどシャープネスのコントロールが正しく出来れば問題ないです。
ピクセル補間で注意することは、シャープネスを効かせ過ぎないこと。シャープネスの追求は画質を劣化させる側面があります。最終的な出力に合わせて担当デザイナーはシャープネスを調整するので、それを見込んで余裕を持たせる必要があります。例えばオリジナルの4000ピクセルを6000ピクセルに補間するなら、4000ピクセルで原寸拡大し、そのシャープネスの印象をそのまま6000ピクセルに合わせればOK。それ以上、シャープネスを追い込むことはしません。
300dpi、8000／6000ピクセルのTIFFファイルは大体約250MBほどのデータサイズ。4点で約1Gとかなり大きいです。TIFFファイルは圧縮しても、さほどJPGのように軽くなりません。私が前回エージェントに送ったサイズはトータルで9.2Gでした。私の場合、データ転送に関しては有料版のDropBoxを使ってまして、これが一番簡単で信用できます。有料版は2テラバイトが上限なので、これを使い切ることはないでしょう。相手側のホルダーにファイルをドラッグすれば、時間は少し掛かりますが、落ちることなく送ってくれます。これで納品完了で、後はエージェントが新しいイメージをサイトにアップするだけです。
以上、簡単ですが、ストックフォトで作品を売り込むプロセスとその実作業の話でした。ディスクに眠ってる自信作があるのなら、ストックフォトで活用するというのはどうでしょう。うまくすれば、カメラ等の機材費がカバーできかも知れませんよ。
Flowers ＃2
自宅で花を撮影する場合、背景の色を変えて撮るようにしています。同じ花でも印象がガラっと変わってくるからです。大きく黒などのダーク系、白などのブライト系、それと中間色の3方向でしょうか。それぞれの花に対してすべて背景を変えるわけではないのですけど、時間がある限り、試してみることにしています。
それぞれ、特徴があるので簡単に描いてみます。まずダーク系ですが、花の存在が圧倒的に引き立ち、ドラマチックに見えます。ただ印象としては暗くなり、音楽でいうとマイナーキーの曲の印象。次にブライト系ですが、これも花の存在は黒と真逆の意味で、強く引き立ちます。印象は明るく、メジャーキーの曲。そして中間色ですが、これは花の色味とトーンが重なってくるため選択が難しいのですけど、うまくマッチすると花と背景が一体となってハーモニーを醸し出してくれます。音楽的な印象は全体的にはメジャーの曲調ですが、サビの部分でマイナーな雰囲気があり、という感じかな。このパターンは花の色味のひとつを背景に置くと比較的マッチさせやすいです。
それぞれ特徴があり単純に好みの問題なのですけど、花が持つキャラクターに合わせてあげるのがベストなのだと思います。例えば強い色味の花はダーク系の背景にもしっかりと対応できますけど、淡い儚い雰囲気の花には強すぎます。最初に花の色味、形を観察してから大まかな背景色の方向を決めるのが良いと思います。花を観察してると、なんとなくその方向が見えてくると思います。
現像のことに少し触れます。背景色を決め撮影し現像すれば基本的に終了ですけど、私の場合、実は現像の段階で細かなライティングを行っています。撮影が終わっているのに、どうしてライティングなのか？と思うでしょうが、実際、そうなのです。昔、アートディレクターとして頻繁に商品の撮影に立ち会っていました。車から宝石、食料品まで幅広く扱っていましたが、フィルム時代なので撮った後には変更が出来ません。それでライティングにはとても時間が掛かったのです。一方から光を当てれば、当然影が出来ますけど、影の濃度を調整する必要があったのです。そのプロセスをカメラマンが撮ったポラロイドで確認します。車の撮影ではライティングだけで3時間は掛かってました。
そのライティングの微調整をデジタル写真では、撮影後の現像の段階で出来るという訳なのです。ちょっとした背景の濃度の違い、影の強さ、部分的に当てるスポットライトなど、その作業は案外に多く複雑です。ひとつのボックスライトというシンプルな形で撮ってるため、当然、カバーできない細かな作業が発生します。逆に現像の段階でそれが出来るので、シンプルなワンライトで撮れるということです。ライティングの微調整が終わった後にも、色味、コントラスト、シャープネスの補正作業がありますので、現像作業の方が実際の撮影よりも時間が掛かってしまうケースが多いです。もちろん、どこまで追い込むのかという自分の目標設定にも寄りますけどね。
ライティングの話に戻りますけど、私は遥か昔に現場でカメラマンに教えて貰いましたが、一度、ライティングだけを勉強してみることをお勧めします。その手の書籍、もしくはネットで情報を拾えると思います。ライティングの理屈が分かると、それは野外の撮影でも応用できますし、何よりも光に関してより敏感になってきます。今まで見えていなかった微妙な光と陰が見えるようになります。これは写真をやる上でかなり大きいですよ。
Flowers
ちょっと面白い花を取り揃えた花屋さんを教えてもらったので、早速出かけてきました。フラワーアレンジメントをする人たちが素材を買い求めによく来るそうで、流石に種類も豊富でしかも値段も比較的リーズナブル。店内の様子は高級花屋さんというインテリアとはほどとおく、雑多なマーケットという印象。でも気取った雰囲気が花の値段にオンするようなお店よりもよほど好感が持てます。バラで何本か購入したので早速撮ってみました。
セッティングは例によってシンプルなワンライト、バックは花に合わせて適当にカラーペーパーを使用。レンズはここ最近室内の撮影はもっぱらノクトン50mmですね。絞りは1.4から2.8くらいでしょうか。マクロニッコール55mmに較べて、写真に表情を付けやすいというのが理由。マクロニッコール55mmはそこにあるものをそのまま素直に出してくるのですけど、ノクトン50mmはレンズが解釈して勝手に味付けする感じがします。その味付けが好きか、嫌いかという問題ですね。
Splinter
最近、ソニーのボディにはタクマーの2本が常駐しております。キレとボケのバランスで、色々遊べるからでしょうか。50mmの1.4に関してはマクロ•アダプターのお陰で寄れますし、とにかく守備範囲が広いのです。単焦点レンズなのでズームレンズ的の守備範囲ではないのですけど、要するの表現の守備範囲ってことですかね。光がベストな時間帯を押さえれば、何てことない景色もそれなりに絵になってくれます。
Today’s Music 76| Tower of Power
前回の「東京ファンク女子」に誘発されてファンクがヘビーローテになってる還暦過ぎの親父。タワーは大体音源を持っていたのですけど、再発モノなどを 漏れていたものをApple Musicから拾って聴いてます。終日聴くのは流石にシンドイですけど、元気のいい時間帯に数曲聴くと、ついアヒルのように首が前後に動いてしまいます。やはり体が自然に動く音楽って、プリミティブ？でいいですよね。
